花明月暗笼轻雾，今霄好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，叫教君恣意怜。
虽然说写的是李煜和他小姨子的密会之事，有悖于伦理教化，可是他却没有像其他宫词那样写得径直露骨，反而委婉细腻，重在描摹幽会前女子的复杂心理，同时把人物形象刻画得生动活泼，活灵活现。既把小周后偷偷出来幽会时的担心、害怕、谨慎的心理刻画得细致贴切，又描摹出一个娇气、惹人怜爱但又大胆追求爱情的小周后形象，读来令人为之心动。我认为李煜能够将别人眼中看来不雅的事大胆的写出来，这本来就已经证明他是一个很“真”的人，不掩饰，不做作，敢于表现自己心底深处的真情实感。更何况，这首词中所透露的率真直然的风格更加证明了他的“真”。所以，我觉得李煜的前期词，除去内容不说，他那细腻精致的刻画手法和自然率真的风格还是很值得品一品的。
2、李煜的后期生活和词作
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌定是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”而李煜亡国后的词作不仅仅是眼泪，更是“血书”，是他的啼血之作。李煜的词在整个词坛中是一枝红艳夺目的似血杜鹃，不仅是因为他前期词的香艳精致，才情蕴藉，而且更多是因为他后期词的血泪斑斑，感人至深。
李煜的后期词虽然不再是轻吟浅唱，欢歌曼舞，香艳精致，词风变得深沉哀婉，悲情如缕但同样透露出一种“真”。如果非要说这两种“真”有什么区别的话，我觉得早期的那是一种“少年不识愁滋味”的纯真，但后期的那是一种成熟的、升华的、毕生坚守的率真和真性情。《破阵子》就是最好的证明。《破阵子》：
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
李煜是一个率真的人，他不想掩饰自己的错误，也不想掩饰自己的悔恨。因此他开诚相见，坦率地讲出了先辈建国以来苦心经营近四十年，三千里的大好河山转瞬归赵氏宋人的悲惨经历。“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。”南唐建国四十年，国土三千余里，宫中凤阁龙楼，直入云霄，玉树琼枝，烟萝葳蕤，何其的宏伟壮观！可是，一夜之间宋人入侵，金陵沦陷，从此国破家亡，山河不再。李煜活生生地将这些一股脑抛洒出来，除了悔恨还是悔恨！“几曾识干戈”则将一个过惯了安逸享乐生活的风流国君面对干戈四起、家国沦亡时的无奈、失措、悲痛和近乎绝望的心理一览无余地揭示出来。是对故国的留恋，也是对自己不珍惜的悔恨！下阙则承此进一步向人们倾诉归为臣虏后的悲惨遭遇，即使已经腰肢清瘦、鬓发斑白却还是无以排遣悲痛之情。而最让他不堪忍受的是当年辞别太庙时，面对曾经带给自己无数欢乐的宫娥时两眼泪汪汪，她们奏起了自己最爱的笙歌，但却已成了最后的别离歌。怎能不让人无限伤怀呢？这首词首先回顾当年故国生活的繁华逸乐，通过“几曾”一转，然后记述沦为阶下囚的悲惨生活和当年辞别太庙的悲伤情景。李煜把他对先辈的愧疚之情，对自己的悔恨之意和对亡国的悲苦之思毫无掩饰地随着这短短六十二个文字慢慢渗出来。是泪是血！
这就是李煜的“真”，真真正正把真情写了出来，他用他的血泪在书写他残破的心。这一种毫无雕琢的美是一种“豪华落尽见真纯”的自然美。
我最爱那种自然美，所以最爱李煜的词。
我爱他“一壶酒，一竿身”“万千波中得自由”的朝华美梦，我爱他“最是仓皇辞庙日，教教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”的哀婉沉痛，我爱他“多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”的无奈追忆。
