读达芬奇《论绘画》有感

1、“绘画以更真实、更可靠的方式，把自然的造物展示给人的感官，语言或文字是无法做到这一点的；但是文字能够更真实地表达语言，而这是绘画无能为力的。”

有感：不必说，人人都懂得这样的道理：世上万物各有其所长，亦各有其所短。如古人说的：“有所能，就必有所不能”。但事实上，生活中我们常犯的错误是，对于自己喜爱的事物常常只愿意看到它们的长处，且不遗余力地鼓吹之，却忘记或忽略了它们的短处。无论对于什么事物，都能看到不同的侧面，这不仅仅是一种客观的态度，更是一种智慧。当我们在看待自己的时候，尤其应当注意这一点。

2、“绘画是不说话的诗歌，诗歌是看不见的绘画。绘画与诗歌都力求竭尽自己的可能来模仿自然，这两者都能够提供许多富于教益的东西。”

有感：绘画侧重于通过表像去感染和启发人，往往更依赖于人的直觉。就像人常说的：“即使你没有学过这门技艺，你依然可以凭借天生的本能去感受绘画和音乐的魅力”。诗歌、语言则更侧重于人类的思想与情感等内心世界的开掘与阐释，它们也更具有让人思考、品读与回味的空间。

3、“绘画是自然的一切肉眼可见的创造物的唯一模仿者，如果你蔑视绘画，那么你必然将蔑视微妙的虚构，敏锐的思辨来探讨各种形态的特征：大海、陆地、树木、动物、草木、花卉以及被光和影环绕的一切。事实上，绘画就是自然的科学，是自然的合法的女儿。”

有感；如果绘画算是自然的子女，那么诗歌等一切语言的艺术则可算是自然的孙儿之辈。因为绘画更多也更擅长的是表现自然之美，而诗歌、语言等，除了自然之美，更擅长表达的是人性之美丑，而据说人类乃自然之子也。

4、“想象和现实之间的关系，好比影子和投下这阴影的物体之间的关系。”

有感：要我说呢，绘画与诗歌的关系，也正如表像与肌理的关系。绘画的着力点在于表面上的各种细节与精微之处的描摹，而诗歌语言则注重表像下的深刻与广袤。它们的共通之处在于，来源于自然和现实生活，却比自然和现实生活更集中、更精彩、更真切、也更有感染力。

所有的艺术形式也不外乎如此吧，或深或浅，或大肆渲染，或点到为止，或大道通天，或曲径通幽。差别在于，各自的表达与表现方式不同；共同之处在于，它们究竟能引起多大的关注与共鸣，那是创造者与观赏者共同作用下的结果。好在，这世上既不缺乏喜欢表现的艺术家也不缺乏喜欢附庸风雅的俗人，正如有光就会有影子一样，彼此形影不离，相互依赖，难解难分。

5、最后，说明一下：我所读的这篇达芬奇的《论绘画》是一个篇幅很短的散文，也不知是否就是从那部著名的达芬奇的《论绘画》中截取出来的。对于诗歌、音乐、绘画这些专业的艺术领域，我跟大多数的普通人一样，是一窍不通的。我所喜欢的，就是读书和抄写，然后再借此机会把自己的某些感受和想法记录下来。

艺术是一个高大而美艳的殿堂，艺术家就是能够在里边自由自在进进出出的人，因为他们有那种天赋和能力，能在想象和现实之间自如地游走，在虚幻与真实的不同情境里来回穿梭；他们的肉体生存在现实中，而他们的精神则是常年游离于现实之外的。他们是把上帝的礼物送到我们手里的人，而我们不仅要善于领受，更应当懂得感恩。

普天之下，像我这样，好幻想、喜欢浪漫、对于华美的艺术殿堂怀揣着永久觊觎之心的人应该是大有人在的，既然我们没有那样的天赋和幸运，不能常年与艺术为伍，就让我们做一个虔诚的观赏者，并请允许我们对自己半懂不懂的东西自由自在地发表一些自以为是的高论吧。

——2016.10.11星期二

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