作为一个被各种日韩小清新电影以及香港商业电影侵蚀的不成样子的二十岁女生，接受这样一部充满暴力，黑暗以及色情的反叛电影，是有一定困难的。但是朋友力荐，还是花了两天的时间认认真真的看了两遍，并记录一些自己肤浅的见解。
首先谈论一下这部电影的拍摄特色。第一，画面不断地在黑白和彩色之间快速转换，以至于我以为播放器出了问题。眼睛需要不断适应色彩的变化，神经一直也忽紧忽松，从视觉角度就比较容易让观众的心理产生压抑感。绿色也一直贯穿影片始终。三个明显绿色的场景第一是梅尔在加油站，第二是被蛇咬后的药店也是被抓的地点，第三是监狱的暂时性庇护所。三个场景对梅尔来说都是迷失，可也是三个场景这个过程，从米基的没有到米基的失去，再到米基的拥有。或者这种几乎占据所有画面密度的绿色就是心中错乱的感觉吧。另外，片在叙述方式上也是多种形式混杂，包括纪录片、访谈、电视播报、电视肥皂剧、动画片等等。在中了蛇毒后的飙车上，一直有各种怪物和丧尸一般的玩意跟随。米基的动漫形象，总是在黑白的通道里喘息着寻找着生存的方向。还有就是频繁的镜头切换，查了一下资料，一般电影是600个镜头切换，而这部电影有2500-3000个镜头切换，再加上色彩的转换和不断出现的怪物，鲜血，乌云，烟花等等浓墨重彩的场景，让人眼花缭乱，跟不上节奏的跳跃，神经也是一直处于紧绷的状态，心理负担不断加重。当然，这样一部反叛的影片一定要配上大量的乡村乐、重金属、朋克等等，这对情节的烘托和营造戏剧性起了很大作用。在米基杀了印第安人后，影片居然响起了《黄河九十九道弯》，相信这首完全中国式劳动号子一定让外国观众特别迷茫。·
接着我来浅析一下这部电影的内涵意义。爱情，暴力，惊悚是这部剧的惹眼标签。的确，看完两遍之后，频繁的kiss和血腥的画面一直充满我的脑子。首先我想谈一下这个电影的结尾，两个闪灵杀手最后成为了神雕侠侣，儿女绕膝，浪迹天涯，好不快活。看第一遍时我很不能接受，毕竟我一直坚守着善有善报恶有恶报的准则。但是看完第二遍我就释然了，这不是一个警匪片，黑色的荒诞剧不会拥有一个俗气的大众结尾。既然美国人民将其视为superstar，疯狂的迷恋着，渴望着，那就让罪恶赢一次，在这个道德和光明至上的时代里，让罪恶疯狂的横行一次，让我们一起末日狂欢。
很多影评说这部剧是对美国梦的最大讽刺。美国标榜自己的人权和自由，引以为傲，还屡屡攻击中国没有人权民不聊生。可是梅乐丽从小被癞蛤蟆一样的父亲性骚扰，母亲不管不问；米基眼看着父母死在枪下，被各种噩梦困扰；韦恩盖尔报道杀人恶魔，还是一个同性恋者；杰克警官杀死妓女，对梅乐丽充满着性欲；警察肆无忌惮的虐待犯人；美国大众扭曲的暴力崇拜……这些都是永不落的星条旗帜不能掩盖住的。基督教说每个人出生就带有原罪，是不是可以这样理解，每个人心里都有一汪黑暗海洋，只是被道德之门阻隔在灵魂最深处。在被伤害被侮辱的时候，巨浪滔天企图破门而出。我们平时经常可以看到，两人打架，嘴里喊着我要杀了你杀了你！米基和梅乐丽将其现实化，当他们联手杀了那只恶心的癞蛤蟆时，梅乐丽又蹦又跳的大喊--他完了他完了！对着她那位不只是弟弟还是儿子的小男孩说你自由了，其实也是对着自己说---你自由了！黑暗破土而出，挣脱了所有束缚，长成了一朵血淋淋的食人花。他们代表这最赤裸的发泄，对伤害最原始的反击，是我们黑暗一面的极端化。
可是那些无辜的服务员，厨师，赛车手呢？萍水相逢就失去性命。在监狱的那段采访米基给出两个解释---存在即是有罪，还有，我们是天生杀人狂。但又无法解释当米基杀了印第安人后他们俩悔恨不已的反应。梅在米基杀了老印第安人，大声控诉--why？Why？你是杀人魔，你残害了生命！（吼的好像自己不是一样）。在她眼里，这位神秘人的生命才是生命。或许这只能用瑞高医生的话解释---他们有明辨是非的能力，只是不屑。那个先知一样的印第安人明知自己的命运，依然帮助他们。只有这样不屑生死，神秘勇敢的人才是恶魔尊敬的对象。
