第68届威尼斯电影节最佳女主角，第48届台湾电影金马奖、第31届香港电影金像奖最佳导演、最佳男女主角，《桃姐》可谓华语电影的大赢家。
该片的成功，体现了大家对电影展现生活原貌和注重人文关怀的认同。
艺术源于生活，能真正引起人们共鸣的是切身地接触和自我地思考。真实，便是《桃姐》打动观众的地方。
影片围绕桃姐生命的后半程展开，以老人院为主情境，将一切很自然地呈现在我们面前。没有华丽的镜头，没有刻意的铺陈和浓墨重彩的渲染，一位为李家服务60余年，忠诚而倔强的中风老人形象映入我们眼帘，更深入脑海。当桃姐中风再无力照顾主家罗杰而住进老人院，当老人院里各色的喜怒哀乐朝我们扑面而来，此刻，影片展现给我们的已不是桃姐这一个人形象，而是整个社会的生活大图景。它让我们想到：每个人都有年老力衰、生病体弱的一天。那时，我们是否会老有所依，是否还能坚守自我？我们需要什么样的慰藉？我们看到的并非只有悲情，却是现实。而影片注重事实、遵循真实，没有向观众灌输“答案”，而是用还原生活常态来贴近人物内心，让我们自己去找寻。
在商业片纵横的当代，《桃姐》作为一部文艺片能拔得头筹，除了演员们卖力的演出，如叶德娴、刘德华极尽真诚地揣摩诠释，更主要的是导演将目光投向了现实，展现社会生活中的人情冷暖，影片虽没有言明面对现实，面对老人我们该如何去做，但它体现了一种人文关怀，一种令人不可回避地对现实的关注和思考。所以说，《桃姐》不单单是以情动人，更是以真得人。
时下有太多的商业片，它们多以高投入换得高票房，而它们博得的多是观众一时的眼球，开怀一笑或是一片惊呼后便被抛在脑后，很难真正抓住观众的内心，缺少值得大家去回味的东西。如此而言，并非是贬损商业片，而是对中国商业片、中国电影怀有更大的期待。商业片《让子弹飞》就是既得票房和又赢口碑，而这种成功，在很大程度上得益于影片对现实的影射。其与文艺片《桃姐》的成功，向更多的影片人传达着相同的信息：真实的生活是最好的素材，永远有料可循。
值得注意的是，《桃姐》并没有一味沉浸在哀婉悲悯的基调下，影片的主人公是平静离开的，结尾温情之余留给的是观众久久的沉思。我们要看到生活的希望才能更加珍惜、才能更好地生活，而这不正是电影的人文精神所在吗？
