行走陌上，等待花开
当我在书店第一次看到这本书的时候，完全是被书朦胧而典雅的封面以及充满诗意的书名所吸引的。粉色打底的书皮上其实只有简单的一枝红梅而已，只是在书皮外加了一层半透明的油纸，赋上“陌上花开”几字，清新不施粉黛，脱俗不容懈怠，于是就毫不犹豫的拿了这本。
对于安意如，我是不陌生的，虽谈不上了解，却是有听过的，甚至家中至今仍保留着她声名鹊起时的《人生若只如初见》，也是一本赏析古典诗词的书，只是那时的自己整日游弋于高考的围城里，无暇顾及其他，后来便渐渐淡忘了。其实她对于古诗词的赏析是极为独到的且不是原味的，她不像那些名扬天下文人墨客，只一味的探索诗词的绝高技巧和反复斟酌千古传诵的精华之作中的一隅。“陌上花开”最早来自五代十国中吴越王的“陌上花开，可缓缓归矣”是一个皇帝写给自己的夫人的相思之作，更是历史上难得一见的帝王大爱。作者在这里只取前句，点到为止，却又意味深长。
在今人看古诗的滔滔江流中，安意如并没有随波逐流，她只写自己所想，只思自己所爱。在这些诗词中，可能很多的是人们所不熟悉的，这却并不是它们不好，只是在漫长的文学河流里，后人们只看到了惊涛骇浪，那些细小的浪花只做了大浪惊鸿时的配衬。其实，到了今天，在人们看惯了家喻户晓的千古名篇后，回头看那些历史上的爱情小调时，又别有一番滋味。
作者在书中所提及的诗词歌赋皆不是我们耳熟能详的经典之作，却在自己的时代里绽放异彩，细细品来，那些被后人遗忘了的爱恨情愁有如一幅幅久藏的画卷，在若干年后渐渐褪去尘封的烟尘，其画清晰可见。我们不禁感叹，原来，历史上曾被人们遗忘了如此浓墨的一笔。现在来看，更多的是像在品一瓶从未开封的陈年酿酒，醇香且回味无穷。
或许是徽州人的缘故，作者的诗中多染上了江南女子独有的细腻，以及恰到好处的朦胧。古人写了太多的有关爱情的诗词，而在这其中，乐府诗无疑就是一个典型。乐府的诗更注重的诗的内容，对于出处，有则有，无则罢，所以我们在乐府里看到了许多的“无名氏”。乐府诗将各个朝代散落的诗词整合起来，有被人们传诵的，亦有被人们遗忘的。今天的这本书，作者通过对历史的探索，将那些溢满爱情的诗文用一个个故事展现给人们。
看这本书之前，我对那些古诗词的了解实在是少之又少的，即便是些学过的名师名篇也早随着高考的洪流烟消云散，偶尔心血来潮时看的那些文人的千愁别绪和那些凄美的爱情诗篇，也不过是浅尝辄止。尽管读了十几年的书，我的那些所谓的文学修养却还是捉襟见肘的，拿到这本书，静下心来细看时，我竟有些入迷，虽也没有到狂热的地步，终究还是有些爱上了，并且总想着再看一遍，深怕自己一不小心就给忘了。我想，这是好的，起码开了个好头，但转念一想，我又自行惭秽，作者所提到诗词大多我都不曾看过，更不必说见解了。只是作者在赞颂这些诗词章句如何如何好的时候，我总会虔诚的赞同罢了，而自己始终是找不出个中缘由的。这些诗词有的来自汉魏两晋，有的来自六朝盛唐，也有明清的，或远或近，皆是一个个历史里有过或传颂过的有关风花雪月的爱情故事。我不得不佩服作者，在写成这本书的同时，她必须先对历史融会贯通，尤其是那段铁马峥嵘，天下风云万变的魏晋南北朝，复杂得来不及让历史记住就已变迁，却又大师佳作云集的年代，几乎每一个领导者的同时，又是一位风儒文雅的文人。而对于这些，即便是科班出生的我也是望尘莫及的。
书中最让我不能忘怀的不是苏轼“陌上花开缓缓归”的惬意，亦不是仓央嘉措的浪漫情诗，而是南朝陈后主的《玉树后庭花》，因为一句“花开花落不长久，落红满地归寂中。”而被后人千百年来指做亡国的征兆，诗便也成了亡国诗。作者在这里很是批评了那些千百年来将此曲定位亡国之音的人，诗本是陈后主随意写来的，他也并不知道国之将亡，或者说他若知道写了诗国将不国，他亦是百般不会如此的，不过是他刚好写了诗又刚好国家也灭了，纯属巧合罢了，却不曾想这竟被人们定义得如此狭隘，甚至成了千百年来人们茶余饭后的谈资。我亦是觉得陈后主是冤的，国破家亡是他荒淫昏庸的结果，绝不是一首诗所能决定的。因而我也有理由相信那些被后人冠上亡国之音的诗词曲赋，也不过是做了国家风雨飘摇时统治者们的牺牲品罢了。
