古之文人高士皆爱竹，其高风亮节，乃四君子之一，故画墨竹瘦节蛟蛇，咏墨竹溢美之词，在各朝各代均俯拾皆是，好一番璀璨星光，但得我心者唯清代“扬州八怪”之一，堪称画竹一绝的板桥是也。
郑板桥（1693—1765）名燮，字克柔，江苏兴化人，清代书画家、文学家，尤擅画竹神。
《郑桥桥集》中题画竹有云：“盖竹之体，瘦孤高，枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。”
板桥画竹，与前朝文人不同，不特为竹写神，重为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也。这里的“神”，是竹内在气质。生，指竹的外部形象，更为形（生）可与神相交融，便移情予物，托物寓意。
移情予物，托物寓意，是一种境界。
“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!” 板桥的这段画竹体会之话，道出绘画、艺术创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，并诠释了何为一种境界，亦言出人生的深远。
清秋的江馆，看竹，和着烟光弥漫，露气仍未散，隐约地透出日影，在疏枝密叶间浮动，此为“眼中之竹”最自然的形态，未予任何加工，现实中的画面与双眼地第一次碰面，属表浅，客观的物像，于是胸中才勃勃遂有画意。这般表象不就是人生里无所知的轻狂日子么，往往只因一面印象倾倒全部，在一个陌生的地方和无涯的时间里傻傻的毫无保留的洒脱付出，直至一天开始谈疲惫，直至一天开始不从心。
到了“胸中之竹”则镜由心生，江馆清秋美丽的意境被蒙上一层朦胧的面纱，给了画家思想感情，此阶段的竹的形象已摆脱了表象以及生活中固有的雉型，已然移情予物，是一件艺术品成型的前奏，有朦胧意境萦绕，却总觉得差了些许。艺术的过程真的能直射出人生，我们跌撞走过了几多翠绿青葱，暴雨风霜洗沥了几多坎坷荆棘，曾经种种好像所剩无几，现实模糊了，早不是当初那个模样，而我眼前又似乎慢慢明白复杂的世界是什么样子，原来好多人与事，物与景都该有的放矢，未来的方向，渐清晰。
最后“手中之竹”使一个量变成为质，让“胸中之竹”凝定下来，化为自己的东西，当而非眼中之竹，磨墨展纸，落笔倏作变相，是意向物化形成具体作品，一个典型的艺术形象，已然托物寓意，境界呼之欲出，人生也变得深远了，虽走在这苍茫大地上不停打磨，转瞬，四季过了，我们依旧努力地向前，把握或隐没或艰难的梦想，踏出一条平坦的路，领悟出生命的某些价值，且好好珍惜、拥有。
板桥的竹，画出、咏出了墨竹之魂；板桥的竹，画出、咏出了人生之味。
所以，我独爱之，心很是平静，平静得可以听见脚边静默的清泉流淌过我二十余年的岁月的余音；平静得可以看见水下漫游的鱼儿荡漾出我二十余年岁月的涟漪，平静得可以感受空中细小的尘埃拂过我二十余年岁月的清寂……
