历史学家余莫时说：事实上没有人真能片刻离开传统而存在，所谓全面反传统的革命最后必然流于传统中的负面成分来摧毁传统的主流，其结果便是坏传统代替了好传统。
我们出生和成长在已有五千年文化浸润的中国土地上，如果有人企图揪着自己的头发离开这块土地谈何容易。然而，究竟有多少中国人，如此决绝的誓与生己养己的故土以至祖国，划清界限，扯断关系。
在这个略显病态的社会中，很多人都在病态的生活着。朋友说，当一个门类或者领域的界限越来越模糊越来越宽泛时，就到了它要消失的时候了。我有些难过的琢磨着这句话。
陈醉先生说，中国艺术进入了多元化的局面，这是可喜的进步，但就传统绘画而言，中国人的写实能力降低了，这也是一个明显的事实。陈醉先生说的何其精辟而又准确，可是他老人家可曾想过，现今还有几个地方能够给我们写生呢。
那天看了俞剑华先生的一代和二代弟子共同为他编著的有关他一生的按年表排列的美术史论，实是倍受启发，且深深的撞击到了我的心灵。很多朦胧不清的概念和我曾如此疑惑的问题，他都用委婉却辛辣的语言表达出来了。他的见解与语言，实不是我等凡俗之辈且能达到的。我佩服他的勇气之余，更多的自惭形秽。枉我几筒几筒的笔、几箱几箱的书，竟然连只言片语都未尽。
俞先生对于现代一些投机取巧的文人和不洋不中不古不现的所谓艺术家们，进行了强有力的鞭笞，看先生的文章，除大呼快哉之外，更多的是触动。在先生的内心深处，应该有一个足以令很多人望其项背的准绳，尤其是他的画论罪言二十一则，想必能斧正者寥寥，先生分析的是何等的丝丝入扣，字字入骨。有些冠以艺术家的名号，又因为学过一点西方的稀有名词，便回到中国来叫嚣自己的新艺术，融合了一点后印象，看了些梵高塞尚，便将中国的绘画贬的一文不值，自己随手一抹，花花绿绿，千奇百态，众人不解，其也不做阐释，曰之个人所长，追逐自由——其实他自己也不懂是什么意思，让他来一点基本功，他鼻孔朝天不以为然，对正派出身脚踏实地前行的艺术家嗤之以鼻——其实他是根本就不会，所以羞于实在的语言。或东涂西抹，或描头画脚，总想一蹴而成，一挥而就，欲筑高楼大厦于流沙之上，岂不殆哉。我亲眼目睹过一位北京高校的院系主任，将要退时与一位国画老师言谈：退后我改画国画，那来的多快，领导视察时便方便许多，你说我先买何种毛笔用好？何其愚昧，何其拙劣，何其无耻！
一个画家心中如果没有江河明月，大泽大荒，如果没有天低西北、地倾东南的大乾坤，如果没有对人生坎坷、悲欢离合的感知，是难以入得汉家宫网，唱得大江东去的。
有位学者在给现代中国画坛聒噪一时的国画大师吴绪经写艺术评论时，曾经写过这样一段话：当一群画友正在热火朝天地商量着如何“外靠奸商，内靠官僚”进行市场运作时，你忽然触摸着自己的艺术良心，寂寞的回到自己孤独的画室。
多么让人痛心疾首的一句话，锥心刺骨，字字泣血。的确是，也许艺术本是一条寂寞的道路，你在这条路上不断的一点一点的探索，当成自己的生活，当成自己的目标，你可以选择体正，气长，格清，也可以选择飞黄腾达，豪门贵室，加官进爵，步步高升。有多少人，在有了一定位置和名气之后，就那样决绝的给自己“脱产”了，他忘了自己原来是一位艺术家，也忘了自己——穷则独善其身，达则兼济天下，独善其身者兼济天下者，几近于绝。谁承认自己是匹夫，天下，与己无关，谁管。
吴绪经说，到天堂依然要画画。
或许有些人觉得他说的过于夸张，甚至荒唐至极，那是因为我们不懂他所追逐的境界。人生十二种境界，我们不过待在底层。很多时候，到了最后我们才懂人生是什么，那都没关系，可是我们不能蔑视别人生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。因为人生，才是最真实的艺术。
